[Sammelthread] Eure EBV -Tutoriale etc.

So hab setzt mich mal hier hin und bastel auch was zusammen. Habe kürzlich dem Knut versprochen ein bisschen was über Photoshop zu verraten was ich weiß.
Also habe 3 Ausgangsbilder, die nach Anregung vom Gex eine gutes Freiritt Bild geben könnten.
Erstmal musste ich ein paar Bilder aussuchen und versuchen mit Hilfe vom Auge die im Raw-Entwickler einigermaßen gleich abzustimmen. Ist schwerer als man denkt. Wichtig ist, dass man hierbei auf Licht etc achtet. Von wo kommt das Licht, wie soll es nachher kombiniert werden. Sind die Brennweiten halbwegs identisch oder kombiniere ich hier 12mm mit 100+mm, auch wenn es nur Himmel und Landschaft ist, man sieht den Unterschied trotzdem.
Also hat man die Bilder gehe ich gerne wie folgt vor. Hauptbild laden. Möchte man dann den Himmel ersetzen: Hintergrund dublizieren über die Schrift neben der kleine Miniaturansicht "rechte Maustaste"->"Ebene dublizieren" ->"OK" . Zauberstab einstellen und Farbtontoleranz auswählen. Klick in den Himmel, nun sollte ein Bereich ausgewählt werden. Wenn nicht der ganze Himmel auf einmal ausgewählt wurde, einen anderen Bereich auswählen und über "rechte Maustaste"->"der Auswahl hinzufügen" den neuen Bereich zur Auswahl ergänzen. Aufpassen das man nicht zu arg an die Ränder der Berge rangeht. Hat man alles ausgewählt. "rechte Maustaste"->"Auswahl umkehren"->"rechte Maustaste"->"Ebene durch Kopie"
Hat man das erledigt erscheint in der Ebenenauswahl eine neue Ebene. Diese mit der Maus auswählen. Die Ebene"Hintergrund" ausblenden" Bild auf 200-600 % vergrößern und sich die Bergflanke raussuchen, die die Grenze "Himmel/Berg" gebildet hat. den Radierer auswählen auf Größe 2-6 einstellen mit weicher kannte. Dann ran an den Speck und je nach Schärfe der Aufnahme versuchen einen schönen Bergrand zu zaubern.
Ist man hiermit fertig öffnet man die Datei, die den Himmel beinhaltet. Wieder auf das "Ebenenfenster" mit der Maus auf die Schrift nebender Miniaturansicht dort "rechte Maustaste"->"Ebene dublizieren". Dann erscheint ein kleines Fenster. Dort kann man in einer Dropdowntable das Ziel auswählen, wohin das Bild dubliziert werden soll. Natürlich zu unserem teilweise bearbeiteten Berg.
Mit den Ebenen muss man sich das jetzt so vorstellen, als würde man Blätter übereinander legen und der Radierer stellt dann eine Schere dar, die eine Loch in unsere ausgewählte Ebene geschnitten hat.
Folglich muss in unserer Montage die Ebenenreihenfolge wie folgt aussehen: "Hintergrund" unten ; "Himmeldatei" mitte; "Berg" oben auf.

Jetzt muss man praktisch noch im gleichen Verfahren die Ebene mit dem Rider "auflegen". Hier muss man jedoch achten, dass man nicht den Berg ausschneidet und den Fahrer "hinter" den Berg legt, sondern den unnötigen Teil beim Fahrer rausradiert, dann kann man diese Ebene nach belieben vorne auf dem Berg "rumschieben" bis sie passt.

Sollten alle 3 Ebenen nun passend übereinander liegen, kann man über "Bild"->"Einstellungen"->"Farbtonsätigung" die "Blautöne" in der Dropdowntable auswählen und die Sättigung der Blautöne runterschrauben. Dadurch wird der Schnee oftmals schon deutlich gleicher, um es mal so zu sagen.

Danach kann man die verschiedenen Ebenen in "Bild"->"Einstellungen" Farblich und im Kontrastbereich aufeinander abstimmen, damit alles passt. Ist am Anfang schwer aber nach 4 oder 5 versuchen klappt es oftmals schon recht gut. Hierbei sind im angegebenen Menü die Punkte "Farbbalance"; Graditionskurve";"Helligkeit und Kontraste" sowie "Farbtonsättigung" hilfreich.

Sollte als Anfangstutorial reichen. Bei Gegebener Situation kommt ein nächster Teil.

Hier nochmal eine grobe Übersicht, wie es aussehen sollte:

Bild 1:Berg ohne Himmel
Bild 2:Berg mit Himmel in der Ebene hinter dem Berg
Bild 3: die "Fahrerebene" alleine
Bild 4:Fertiges Bild

PS: Ich weiß das man keine Fahrermontiert aber wenn ich hier ein schnödes Landschaftsbild nehme ließt es keiner.Ist ja nur um die Grundlagen ein bisschen zu klären.

Um hier nochmal kurz meine Stellung zu beziehen, es kommt mir hier nicht darauf an, perfektion zu zeigen, das Perfekte Bild herzustellen, sondern einfach ein paar Kniffe aufzuzeigen die man manchmal anwenden kann.
Faken ist nicht das wahre Fotografieren, dennoch gibt es immer mal wieder ein paar störende Elemente, die man entfernen möchte. Dazu sollte das helfen. Es gibt noch viele Fehler im Bild, die man retuschieren müsste, dazu braucht man aber mehr Zeit.

Ein paar Grundlegende Anregungen und etwas Wisse was einem bei Bildern und deren Bea weiterhelfen kann.

Ich denke, jeder der eine Kamera besitzt, weiß was Helligkeit und Kontraste sind. Die kann man mit den vorgegebenen Reglern und Schaltern regulieren wie man lustig ist und dann gibt es noch die etwas genauere Regelung mit den Graditionskurven und Tonwertkorrektur.

Also zu allererst hier mal unser Originalbild, wie es aussieht, wenn es bei trübem Wetter bei Sonneneinstrahlung gemacht wurde. Wie gewohnt fehlt hier das Leben im Bild, das sich durch die Sensortechnik verliert, unser Auge kann dies natürlich besser.

http://www.freeskiers.net/community/...1&d=1237805862


Grundlegendes der Graditionskurve:
Im Normalzustand verläuft die Kurve von links unten mit einer Steigung von y=x. Je nach Einstellung des Helliggkeitsbereichs ist der Ursprung eines Koordinatensystems der Absolute Schwarzpunks und desto weiter man weggeht, umso heller wird das Bild. Oder der Ursprung ist absolute Helligkeit und der entfernteste Punkt ist der "Schwarzpunkt". Die Skalen auf der y-Achse und der x-Achse haben als Werte Helligkeitsstufen. Beim RAW sind dies 12/14/16Bit (je nach Kamera) bei den JPGs nur 8. Heißt auf gut deutsch: 2^8=255 Helligkeitsstufen bei JPG und 2^12=4096 ; 2^14=16384; 2^16= 65536 in den Rawformaten. Hier sollte man schon erkennen, worin einer der Vorteile der RAW-Bilder liegt.
Die Tonwertkorrektur:
Hier sieht man den Helligkeitsverlauf in Form einer Kurve die im Photoshop zum Beispiel von den Werten 0(schwarz) bis 255(weiß) geht.

http://www.freeskiers.net/community/...1&d=1237806916

Im Canon Konverter kann man bei RAW Dateien viel mehr retten als bei den JPGs aber bei beiden ist noch viel drin.
Im Raw Konverter kann man nur minimal Einfluss auf den Verlauf der Kurve haben. Mit der Einstellung: "Standart"-"Landschaft"... kann man minimale voreingestellte Korrekturen vornehmen. Man sieht sie, oftmals ist es aber so, dass das gewünschte Ergebnis nicht eintrifft. Hat man jedoch einen Kompromiss gefunden gibt es noch die Möglichkeit, die Balken in der Kurve von links und rechts, sowie oben und unten zu verschieben. Dadurch kann man einen Helligkeitsbereich bestimmen, in dem gearbeitet werden kann. Hier ist zu bedenken, dass das Verschieben zum Teil keinerlei Auswirkung auf das Bild hat, wenn der Helligkeitsbereich NICHT im Bild vorkommt. Im Beispiel hier mal eine kleine Unterschied, was ich verstellt habe, was nicht.
Ausgangsbild:

http://www.freeskiers.net/community/...1&d=1237807235

Bearbeitung:

http://www.freeskiers.net/community/...1&d=1237807248

(Hab das jetzt nicht optimal eingestellt, das geht besser, weiß ich auch)

Wer sich jetzt hier die Frage stellt, wieso man das Bilder nicht nut mit den Kontrasten bearbeitet, dem sei das hier vor die Nase geknallt.

http://www.freeskiers.net/community/...1&d=1237807496

Teil zwei für die Mädles und Jungs die keine DSLR oder ähnliches haben.



Die Tonwertkorrektur ist am Anfang vielleicht leichter, und bringt schon einen sehr guten Effekt. Aufgerufen im Photoshop unter "Bild"->"Anpassen"->"Tonwertkorrektur". Das Dreieck links im Bild ist der schwarze Bereich. Wenn ihr diesen weiter nach links zieht, senkt ihr die dunklen Bereiche weiter ab und sie werden dunkler. Das geht bei gut ausgeleuchteten Bildern oftmals sehr gut, denn abdunkeln kann man die Farben immer. Anders ist das im hellen Bereich. Wenn die Bereiche zu hell sind und keine Informationen enthalten, kann man sie schlecht abblenden. Dadurch entsteht dann das typische Bild, wenn zuviel Kontraste enthalten sind. Sprich aus den hellen Flächen wird weiß und aus den dunklen schwarz-> Scheiße!!!

http://www.freeskiers.net/community/...1&d=1237808404


Wenn ihr GIMP oder Photoshop besitzt, geht her und ruft die Graditionskurve auf. In PS geht das über "Bild"->"Anpassen" -> "Graditionskurve"

Die Kurve der Funktion beschreibt die Helligkeitsstufen des Bildes. Je nachdem wie man die Kurve legt, heben sich Kontraste im Bild an. Man kann jedoch auch gezielt nur die hellen Bereiche ansprechen oder die dunklen.
Bei der ganzen Sache sollte man jedoch mit Vorsicht die Hand anlegen, da die Farben gerne mal "ausfressen" und Farbe nichtmehr Farbe ist sinder irgendein Farbgewurschtel welches scheiße aussieht.
Wenn ihr die Kurve nun verschiebt, setzt ihr einen "Marker" auf der Kurve. Der bleibt als Punkt fest gesetzt. Wenn man nun einen zweiten "Marker" setzt sollte man bedenken, dass die Programme versuchen einen homogenen Helligkeitsverlauf herzustellen. Darauß folgt also, das die Kurve durch den neuen Marker um den alten Marker "gedreht" wird. Der alte, bestimmte Teil ändert sich also mit dem setzen des neuen Markers. Nicht verzweifeln es bedarf ein wenig Übung bis man es raus hat.
DIe Tonwertkorrektur ist am ANfang vielleicht leichter, und bringt schon einen sehr guten Effekt. Das Dreieck links im Bild ist der schwarze Bereich. Wenn ihr diesen weiter nach links zieht, senkt ihr die dunklen Bereiche weiter ab und sie werden dunkler. Das geht bei gut ausgeleuchteten Bildern oftmals sehr gut, denn abdunkeln kann man die Farben immer. Anders ist das im hellen Bereich. Wenn die Bereiche zu hell sind und keine Informationen enthalten, kann man sie schlecht abblenden. Dadurch entsteht dann das typische Bild, wenn zuviel Kontraste enthalten sind. Sprich aus den hellen Flächen wird weiß und aus den dunklen schwarz-> Scheiße!!!

http://www.freeskiers.net/community/...1&d=1237808416

Hier dann nochmal alle im Vergleich nebeneinander:
Originalbild_RAW_Photoshop

http://byzance.by.funpic.de/Vergleich.jpg

Sehr schöner Thread, hilft definitiv weiter! :D

So, mal ein weiterer Beitrag. Diesemal KEINE EBV

Hab hier gerade mal im Garten was getestet. Hab ein Problem mit dem Fokus, wenn mein Polfilter draufsitzt und das hab ich gerade getestet. Dachte ich könnte das hier mal reinstellen ist vllt für den ein oder anderen Interessant.

Beide Bilder sind OOC mit +30 Fülllicht und verkleinert, mehr hab ich daran nicht gedreht. Wenn ihr die Bilder anschaut, fällt auch vermutlich zuerst der Himmel auf, der ist viel satter und behält Kontur. Die Blätter von dem einen Busch haben keine Spiegelungen vom Himmel und geben dem Bild dadurch mehr Dynamik. Naja, schauts euch an und genießt es. (Wer mein Haus kennt, darf klingeln, der Garten ist ja unverkennbar^^

Mit Polfilter

http://www.freeskiers.net/community/...1&d=1250333185

ohne Polfilter

http://www.freeskiers.net/community/...1&d=1250333197

Copyright einfügen mit Photoshop

von zorro, bzw lightbox


so kann man bei ps nen copyright in ein bild einfügen (stapelverarbeitung), das auch bei unterschiedlichen bildgrößen immer passt.

"Ok, dann jetzt mal anders.

Zuerst machst du dir ein neues Bild auf, in das du NUR deinen gewünschten Text schreibst (Font, Textgröße, Farbe, ...). Das speicherst du ab für die Zukunft. Dann wählst du alles aus und kopierst den Text (Strg+A ---> Strg+C). Damit ist der Text in deiner Zwischenablage und du kannst ihn beliebig oft wieder irgendwo einfügen.

So, nun zu deinen Fotos. Öffne eines deiner Fotos, die das "Wasserzeichen" kriegen sollen. Jetzt erstellen wir eine Aktion. Also Aktionenpalette öffnen und eine neue Aktion anlegen und auf "Record" gehen. Nun gehts so weiter:

* Bearbeiten / Einfügen (Strg+V)
* Alles auswählen (Strg+A)
* "Ebene / An Auswahl ausrichten / Obere Kanten"
* "Ebene / An Auswahl ausrichten / Text rechts ausrichten"
* Mit den Pfeiltasten den Text z.B. um 20 Pixel nach unten und 20 Pixel nach links verschieben
* In der Ebenenpalette die Ebenendeckkraft nach Wunsch einstellen (Wasserzeichen-Effekt)
* In der Ebenenpalette die Optionen öffnen (kleiner Pfeil rechts oben) und "Auf Hintergrundebene reduzieren"
* Aufzeichnung der Aktion stoppen
* fertig


Nun das Bild ungespeichert wieder schliessen.
WICHTIG: Neuen Ordner auf der Festplatte anlegen, wo deine umgerechneten Bilder hinsollen!
Dann "Datei / Automatisieren / Stapelverarbeitung"
Die eben erstellte Aktion auswählen
Quell- und Zielordner auswählen
Stapelverarbeitung starten

Gruß
lightbox

PS: Immer bevor du diese Aktion dann anwendest öffnest du das Bild, wo du deinen Text erzeugt hast und kopierst ihn (Strg-C) in die Zwischenablage. Kannst dann natürlich auch mal nen anderen Text verwenden, ohne die Aktion ändern zu müssen."

Danke für die Anleitung ...

aber ein "Wasserzeichen" im eigentlichen Sinne für digitales Copyright und Nachverfolgbarkeit ist das nicht, sondern "nur" ein eingefügtes Bild mit einem Effekt. Für ein echtes legt man bei Adobe gleich mal ein paar dicke Bündel Dollar auf den Tisch, und vor allem sieht man es nicht. ;-)

Kniffliges Programm:mad: